La Storia del Vestito a Svasatura Da Coco Chanel a Jackie Kennedy

La Storia del Vestito a Svasatura

Se hai un abito svasato appeso nel tuo armadio, non saremmo sorpresi. Questo stile largo è estremamente versatile e lusinghiero per tutti i tipi di corpo ed è considerato un classico da decenni.

Anche se oggi l’abito svasato è considerato un capo essenziale del guardaroba, in realtà è stata un’innovazione piuttosto radicale negli anni ’20. All’apice degli abiti corsetti, l’iconica stilista Gabrielle “Coco” Chanel ha reso popolare l’abito svasato nel 1926 quando il suo “little black dress” è stato presentato su Vogue. La sua decisione di abbandonare le silhouette restrittive era guidata dalla necessità di indossare abiti comodi e rappresentava anche il movimento femminista dell’epoca. Dopo aver riacquistato popolarità negli anni ’60, l’abito svasato si è evoluto nel corso degli anni con ogni era.

Un abito svasato ha una silhouette ampia che cade dritta dalle spalle. Di solito, un abito svasato è senza maniche, ha una scollatura a barca e poche o nessuna decorazione, ma ciò può variare a seconda del designer. Gli abiti svasati possono anche avere maniche corte o a tre quarti e possono avere motivi come le righe o il color blocking.

Quindi, se sei curioso di sapere da dove viene l’abito svasato, torniamo indietro fino agli anni ’20 per scoprire la storia di questo capo d’abbigliamento.

L’abito svasato negli anni ’20

Le epoche vittoriana ed edoardiana che hanno preceduto gli anni ’20 erano caratterizzate da abiti con corsetti e gonne lunghe, che contribuivano a creare l’aspetto di una figura a clessidra. Nel 1926, Coco Chanel ha rivoluzionato la moda quando ha usato i suoi design per mettere l’accento sulla funzionalità e il comfort.

“La concezione di comfort, facilità e libertà di movimento era sconosciuta nella moda fino ad allora, e soprattutto in un mondo di alta moda in cui lei si era iscritta”, ha detto Miren Alluraz, direttrice di un museo e co-curatrice di “Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto”, alla BBC nel 2021.

Il suo “little black dress” con vita quadrata, scollatura a barca e lunghezza al ginocchio è stato presentato nell’ottobre 1926 su Vogue. La rivista lo chiamava “La Ford”, in riferimento alla popolare Model T, secondo quanto riportato da Smithsonian Magazine. Il design ha creato scalpore a causa della sua semplicità e dell’ombreggiatura scura. La silhouette era la base dello stile “flapper” ed è diventata popolare anche tra altri designer come Elsa Schiaparelli e Jean Patou.

L’abito svasato negli anni ’60

Jackie Kennedy Onassis in un abito svasato nero.

Mentre Dior stabiliva il “new look” negli anni ’40 e ’50, caratterizzato da vita stretta e gonne al polpaccio, gli abiti svasati fecero un forte ritorno negli anni ’60. Gli abiti di questo periodo incarnavano l’estetica mod dell’epoca e presentavano vari colori audaci, orli corti e chiusure a bottoni.

La designer Mary Quant, che ha reso popolare la minigonna in Inghilterra, è stata una pioniera dell’abito svasato moderno negli anni ’60. Ha creato abiti eleganti e accessibili per le giovani donne e i suoi design colorati erano spesso indossati dalla modella britannica Twiggy. Nel 1966, Twiggy ha posato con un abito svasato rosa brillante della designer, indossando orecchini a palla da discoteca e calze bianche, e quel look è diventato uno dei più riconoscibili della sua carriera.

“Quando sono stata scoperta nel 1966, Mary Quant aveva già lasciato il segno nel mondo della moda. Prima dei suoi design, non c’erano vestiti veri e propri per gli adolescenti”, ha detto Twiggy a British Vogue nel 2019. “Se guardi le ragazze degli anni ’50, la maggior parte di loro è vestita come le loro madri. Lei ha cambiato tutto ciò e ha aperto la strada a Biba, che è stata davvero la mia più grande ispirazione nella moda”.

Jackie Kennedy e Audrey Hepburn hanno contribuito a rendere popolare il vestito chemisier negli anni ’60. Ma hanno adottato un approccio più classico al look, con Kennedy che spesso indossava guanti bianchi e scarpe con tacco a spillo con i suoi vari vestiti chemisier. Anche se la ex First Lady ha dato al vestito chemisier un appeal diffuso, Hepburn ha avuto un significativo momento culturale con l’abito nero Givenchy che ha indossato nella scena di apertura di Colazione da Tiffany. Il capo chemisier era ispirato al little black dress di Chanel degli anni ’20 ed è diventato uno dei momenti di moda più riconoscibili di quel decennio e oltre.

Lilly Pulitzer e il vestito chemisier

Lilly Pulitzer in un vestito chemisier.

Non possiamo parlare dei vestiti chemisier senza menzionare Lilly Pulitzer, nota per le sue audaci stampe grafiche. All’inizio degli anni ’60, stava lavorando alla bancarella di succhi di frutta di suo marito a Palm Beach, in Florida, quando ha ingaggiato una sarta per creare un vestito chemisier che nascondesse le macchie di succo e fosse comodo da indossare nel caldo, secondo Vanity Fair. Il risultato divenne noto come “il Lilly” e venne venduto a soli $22 quando lei e la sua socia Laura Clark (ex editor di Harper’s Bazaar) iniziarono a vendere i capi.

“La linea non era molto estesa”, ha detto Pulitzer a Vanity Fair nel 2011. “Due modelli, uno era senza maniche e uno aveva una manica. Voglio dire, tutti dovevano averli. Non importava se andavano bene o no, chi se ne importava? Prendine uno, lo voglio, devo indossarlo a cena.”

Di nuovo, Jackie O. ha contribuito a rendere popolare questa tendenza. Anche se i vestiti chemisier statement erano popolari tra i residenti della Florida, sono diventati desiderati in tutto il mondo dopo che è stata fotografata indossando un vestito chemisier a pois di Lilly Pulitzer in vacanza a Capri, in Italia. Pulitzer ha detto a Elle nel 2009 che il suo business “ha decollato come un razzo” dopo quel momento.

Il vestito Mondrian di YSL

Modelle in abiti Mondrian di YSL.

Il vestito Mondrian di Yves Saint Laurent debuttò nel 1965 come parte della collezione autunno/inverno ed era stato progettato come omaggio al pittore Piet Mondrian, secondo il Museo Yves Saint Laurent Paris. In particolare, il design a blocchi di colore era ispirato al dipinto del 1920 di Mondrian, Composizione con giallo, rosso, nero, blu e grigio.

La maggior parte della collezione del 1965 di YSL era composta da semplici silhouette serali in colori tenui, ma l’abito Mondrian era un’eccezione. Era disponibile in tre diversi design e univa moda e arte in modo impeccabile. L’uso di Laurent di colori vivaci e linee geometriche nere conferiva al vestito chemisier un aspetto moderno e il design è ora considerato iconico.

“La moda non solo riflette accuratamente un’epoca, ma è anche una delle forme di espressione visiva più dirette nella cultura umana”, avrebbe detto Mondrian, secondo il Museo Yves Saint Laurent Paris.

L’abito Mondrian incarnava appieno lo stile mod degli anni ’60 e ha influenzato altri designer ad utilizzare la stampa geometrica colorata nelle loro collezioni. Saint Laurent ha anche ripensato il suo abito Mondrian per la collezione primavera/estate 1997 di YSL.

Il vestito chemisier oggi

Mindy Kaling in un vestito chemisier di Oscar de la Renta.

Il vestito chemisier rimane un capo imprescindibile nel guardaroba delle donne oggi, ma con un tocco contemporaneo. Anche se gli stili classici degli anni ’60 sono ancora popolari tra celebrità come Amal Clooney, Zoë Kravitz e Kate Middleton, i design dei vestiti chemisier si sono evoluti nel corso degli anni. Abbiamo visto comparire orli asimmetrici, scollature off-the-shoulder e decorazioni di cristalli nei vestiti chemisier di designer come Oscar de la Renta, Chanel e Carolina Herrera per un look senza tempo ma audace.