25 Migliori Serie TV del 2023 (Finora)

25 migliori serie TV del 2023

Netflix/ABC/Warner Media

Sono stati mesi difficili. Lo sciopero di SAG-AFTRA continua a girare follemente, al punto che la lineup del 2023 di film e televisione sembra molto prima dello sciopero e dopo lo sciopero. Prima che gli attori e gli scrittori di Hollywood fossero in sciopero, stavamo gustando ogni boccone di The Bear, brindando alla fine di Succession e meravigliandoci all’emergere di Ronald Gladden come eroe del piccolo schermo.

Dopo lo sciopero? Beh, molte date di uscita sono state spostate (ci vediamo nel 2024, True Detective: Night Country), e siamo pronti a rivedere The Sopranos da capo. Tuttavia, io stesso e la mia collega, Adrienne Westenfeld, abbiamo visto abbastanza prodotti di qualità per la programmazione televisiva del 2023 che abbiamo sentito la necessità di aggiornare questa lista. Naturalmente, non siamo ancora al punto di essere pronti a ridurla ai nostri primi 10, ma ci siamo quasi. Quindi gustatevi tutti e 25 gli episodi finché potete.—Brady Langmann

Minx

Dopo una brutta cancellazione da parte di Max poco prima della fine delle riprese della seconda stagione, Minx è stato salvato dalla forca da Starz. E meno male, perché la nuova stagione di questa commedia spinta non può essere persa. Nella prima stagione, la rivista Minx mescolava articoli femministi con centrefold erotici nella sua scalata a fatica alla fama e alla fortuna. La seconda stagione vede la rivista di nuovo in ascesa, ma mentre gode di questo successo, i membri dello staff lottano per mantenere i loro ideali. Mentre Joyce diventa un’editrice famosa, Doug si sente escluso dalla sua stessa azienda; nel frattempo, un nuovo investitore porta flussi di denaro trasformativi, ma il suo denaro arriva con stringenti condizioni. Una delle trame più forti della stagione coinvolge Richie, direttore artistico e fotografo di Minx, che affronta i limiti dell’alleanza di Joyce mentre lotta per portare la sua sensibilità queer nella rivista. Questi otto episodi sono un divertimento travolgente, quindi speriamo che il team di Minx possa tornare per la terza stagione.—Adrienne Westenfeld

Wrestlers

Ho scritto di questo per tutta la settimana, ma eccolo di nuovo: Greg Whiteley sta raccontando le storie migliori su Netflix. Il creatore di The Last Chance U e Cheer ha riempito lo streamer con eccezionali documentari sportivi da quasi un decennio, e il suo nuovo progetto, Wrestlers, è altrettanto mozzafiato. Questa volta, Whiteley lascia il mondo dell’atletica universitaria, portando la sua troupe nel Midwest, dove si trova l’Ohio Valley Wrestling (OVW). Sebbene non sia un nome familiare per il comune appassionato di sport, l’OVW ha mandato alcuni dei più grandi nomi della lotta (John Cena, ne hai mai sentito parlare?) alle grandi leghe. Non che Wrestlers sia ossessionato dalla superstardom. Whiteley trova un’incredibile quantità di verità negli atleti dell’OVW. Provengono da percorsi di vita completamente diversi, certo, ma vogliono solo guadagnarsi da vivere facendo ciò che amano di più, nonostante tutte le forze che cospirano contro di loro.—B.L.

Star Trek: Lower Decks

Nella quarta stagione della commedia animata di Star Trek di Paramount+, i nostri preferiti della squadra inferiore affrontano i divertenti problemi di crescita legati alla promozione. Ma anche se le promozioni portano nuove responsabilità e sfide manageriali, questa squadra di pazzi non è cambiata troppo (tranquilli, Brad Boimler di Jack Quaid ha ancora la urlata più divertente in televisione). Come sempre, Lower Decks è sia una parodia che una lettera d’amore a questa venerabile saga: è uno show che si diverte a prendere in giro Star Trek, ma è anche una grandiosa avventura di Star Trek. I fan di lunga data si innamoreranno delle avventure di espansione del canone di questa stagione, come una gita all’omonimo mondo segreto degli Orion e un viaggio rumoroso a Ferenginar (dove uno show nel show su “proprietari di case poliziotti” eroici offre alcune delle risate più grandi della stagione). Che tu ti stia teletrasportando a Star Trek per la prima volta o che tu sia un fan incallito, la fusione caratteristica di comicità e cuore di Lower Decks mantiene la saga in volo verso nuove vette.—A.W.

Telemarketers

Telemarketers di HBO, folle e assurdamente fantastico, è stato appena inserito nella mia lista degli ultimi documentari dell’anno di HotSamples, e merita assolutamente un posto anche qui. Telemarketers vede due ex telemarketers (aspettate un attimo) affrontare la corruzione dell’industria del telemarketing. Il documentario prodotto dai fratelli Safdie ha reso famosi i suoi registi-attori-giornalisti principali, Sam Lipman-Stern e Patrick J. Pespas. Nel corso della serie di tre episodi, passano da un girovagare in un deserto del New Jersey dei primi anni 2000 a un viaggio in macchina per il paese alla ricerca della verità. Il loro viaggio è una delle storie più grandi dell’anno.—B.L.

Educazione Sessuale

Gli studenti della Moordale Secondary School dovevano laurearsi prima o poi, come tutti noi, e quindi, mentre i membri del cast si avvicinano ai trent’anni, la quarta stagione di Sex Education segna la fine della rivoluzionaria serie di Netflix. Solo che c’è un problema: Moordale ha chiuso i battenti alla fine della terza stagione, lasciando agli studenti la possibilità di continuare la loro formazione in una nuova scuola dallo spirito libero che sembra più simile a Google HQ che a un luogo di apprendimento superiore. In questa istituzione utopica, dove la gentilezza è sovrana e la competizione accademica è inesistente, Otis si scontra con uno studente rivale terapista sessuale, Eric mette in discussione la sua fede, Aimee elabora il suo trauma attraverso l’arte, Cal lotta con la disforia di genere, Jackson esplora le sue radici, Viv si lascia coinvolgere in una cattiva storia d’amore e molto altro. Nel frattempo, al di fuori della scuola, Jean lotta con la depressione post-partum, mentre dall’altro lato dell’Atlantico, Maeve incontra ostacoli insormontabili durante il suo semestre all’estero. Nel gran finale, gli studenti riflettono su dove stanno andando, su dove sono stati e su cosa tutto ciò significhi. Ricca di nuovi personaggi, la stagione può sembrare talvolta sovraccarica, ma resta comunque una delle storie più sfumate sull’intimità, la sessualità e le relazioni disponibili sullo schermo oggi. Sex Education sarà mancata, ma il suo cast è solo all’inizio: Ncuti Gatwa e Aimee Lou Wood in particolare, entrambi effervescenti e teneri in questa stagione, sono destinati alla grandezza. – A.W.

La meravigliosa signora Maisel

Le stagioni precedenti de La meravigliosa signora Maisel hanno mostrato un personaggio principale molto carino (ricordate quando ha svelato un uomo nero queer e la serie ha fatto finta di nulla?). Ma nella sua ultima stagione, la quinta, La meravigliosa signora Maisel finalmente guarda a lungo e attentamente alla sua inimitabile eroina, difetti compresi. Un audace dispositivo di salto temporale proietta la storia decenni nel futuro, dove incontriamo la signora Maisel, superstar globale della commedia, e scopriamo i costi estenuanti della fama. Sfortunata in amore, risentita dai suoi figli adulti e separata dal suo manager diventato migliore amico, la futura Midge è un successo, ma anche estremamente sola. Nel presente, Midge diventa la prima e unica “scrittrice donna” in uno show televisivo notturno, dove fama e fortuna si nascondono dietro umiliazioni sessiste. La quinta stagione riduce la distanza tra questi due punti temporali fino a quando, nell’elettrizzante finale di serie, assistiamo al grande successo di Midge. È un sensazionale addio per questa amata serie sull’arte, l’ambizione e l’amicizia femminile. – A.W.

The Great

La terza stagione della commedia “occasionalmente vera” di Hulu su Caterina la Grande trova la sovrana in una situazione complicata: dopo aver sottratto il trono al suo incompetente marito Pietro, è determinata a migliorare la vita dei russi della classe lavoratrice, ma la sua visione del progresso potrebbe scatenare una guerra di classe. Oh, e ci sono anche alcuni problemi aggiuntivi: ha dimenticato di uccidere Pietro, è incinta dell’erede al trono e, nonostante la sua frustrazione, non può fare a meno di amare Pietro contro il suo giudizio. Evviva! Nella sua terza stagione, The Great colpisce Caterina con sfide personali e minacce al suo fragile potere, ma nonostante tutto ciò, lo show rimane deliziosamente violento e volgare come sempre. Poi, a metà della stagione, un colpo di scena devastante sconvolge tutto, portando The Great a mostrare il suo volto più tenero e sincero. Il finale di stagione, denso di vittorie conquistate a fatica e catarsi dei personaggi, sembra quasi un finale di serie. Speriamo che questa non sia la fine per The Great, uno show che non smette mai di reinventarsi. – A.W.

Hijack

Per Hijack, non farò nemmeno finta di avere la brillante e riflessiva critica che Adrienne ha mostrato sopra e sotto di me. Hijack, semplicemente, è Idris Elba al massimo della sua forma. Infatti, interpreta un uomo che guadagna da vivere come negoziatore esperto. Cosa significa? Non importa. Il negoziatore esperto Idris Elba si trova su un aereo, diretto da Dubai all’Inghilterra, quando un gruppo di cattivi dirottano l’aereo. Sai già cosa succede dopo: il mio uomo si negozia fuori dalla situazione. Si susseguono autentici colpi di scena, situazioni, trambusto e logica discutibile (e intendo questo nel migliore dei modi) di livello televisivo di rete. Hijack è emozionante. È infinitamente divertente, grazie soprattutto a Elba che supera un ruolo molto alla Liam Neeson. Ed è il mio spettacolo dell’estate. Fine. – B.L.

Cosa facciamo nelle ombre

Dopo un secolo di vita e ozio a Staten Island, i nostri coinquilini vampiri preferiti stanno finalmente mettendo radici. Nella divertentissima quinta stagione di Cosa facciamo nelle ombre, i vampiri si immergono nella comunità: Nadja riscopre le sue origini nell'”Antipaxos Little” di Staten Island e Colin Robinson si candida per le elezioni locali. Nel frattempo, le conseguenze del cliffhanger finale della quarta stagione cambiano la dinamica all’interno della casa: dopo una trasformazione vampirica andata storta, Guillermo e Laszlo diventano improbabili alleati. Cosa farà un geloso Nandor? Beh, volerà nello spazio, naturalmente (una delle gag più divertenti della stagione). Con scene esilaranti in luoghi come il centro commerciale, un evento di speed dating e la sfilata del Pride locale, questa sitcom scandalosa non mostra segni di perdere la sua vena comica.—A.W.

Foundation

Come mai Foundation, l’adattamento visivamente spettacolare di una delle serie di fantascienza più famose di tutti i tempi, è uno dei programmi televisivi di cui si parla meno? Un breve riassunto: Foundation è ambientata in un futuro lontano in cui l’Impero Galattico è governato da una dinastia genetica di imperatori clonati. Quando lo scienziato matematico Hari Seldon sviluppa un algoritmo complesso per prevedere il futuro, lui e la sua “Foundation” vengono banditi su un pianeta remoto. La seconda stagione inizia 138 anni dopo: Brother Day, interpretato da Lee Pace, cerca di consolidare il potere dell’Impero (e mettere in crisi la Dinastia Genetica) attraverso un matrimonio strategico, mentre la Foundation, ora oggetto di una religione emergente, affronta nuove minacce. Le migliori scene di Foundation vedono Lee Pace nei panni del tiranno egocentrico dell’Impero e Laura Birn nel ruolo di Demerzel, la sua austera majordomo androide. In questa stagione, la storia secolare di servizio di Demerzel all’Impero finalmente viene alla luce e, come sempre, il rapporto di attrazione e repulsione tra questa android dal cuore sensibile e il suo padrone umano senza anima offre alcune delle migliori scene di fantascienza televisiva. Non è mai troppo tardi per iniziare a seguire Foundation: certo, è un’epopea vasta, complessa e piena di dialoghi, ma per lo spettatore paziente è ricca di ricompense.—A.W.

The Bear

Dite ancora una volta: Sì, Chef. Solo un anno dopo il suo meraviglioso debutto, The Bear è tornato per un’altra stagione nella Windy City. E, sapete, la seconda stagione avrebbe potuto essere esattamente così: ancora qualche turno in cucina con Jeremy Allen White e compagnia. Stress, cibo, una guest star o due, più stress, e ci saremmo accontentati.

Ma non è successo così. Invece, The Bear ha scelto di rallentare (per lo più!) e di offrire dieci episodi meditativi. Il risultato è mozzafiato. Eliminando le discussioni urlate, The Bear permette di esplorare meglio ogni membro della cucina, persino il pasticcere dal cuore gentile, Marcus. Oh, e non guasta che, proprio nel bel mezzo della seconda stagione, The Bear abbia regalato uno degli episodi migliori dell’anno.—B.L.

I’m a Virgo

Boots Riley, l’hai fatto di nuovo. Dopo averci sorpreso nel 2018 con Sorry to Bother You, il musicista-regista si è dedicato alla televisione e ha sfornato un’altra premessa sorprendente: la storia di crescita di un adolescente nero di 19 anni di Oakland. E Riley ha dovuto lottare per realizzare la sua visione. “Ho detto cortesemente: ‘È il mio nome che compare qui, molte persone stanno aspettando di vedere cosa farò dopo, ed è per questo che non mi arrendo'”, ha detto Riley in una recente intervista con HotSamples. Per fortuna, I’m a Virgo è qui. E, per fortuna, è piena dell’ironia, dell’umorismo bizzarro e del taglio sociale tipici di Riley.—B.L.

Barry

Come molti dei suoi personaggi, Barry ha avuto la peggio. Durante l’ultima stagione, ogni domenica sera, l’opera d’amore di Bill Hader doveva seguire Succession. Troppo spesso, il rumore “chi sarà il CEO?!” ha coperto le cose straordinarie che sono accadute in Barry. Specialmente? Le performance degne di un Emmy di attori come Sarah Goldberg e Anthony Carrigan, l’emergere di Hader come grande regista e una conclusione adatta ma divisiva. Se tutto questo è nuovo per voi, fatevi un favore e mettetevi in pari.—B.L.

Jury Duty

Pensavate che le sitcom carine, commoventi e in stile mockumentary (alla Parks & Recreation) fossero passate di moda? Beh, lo pensavo anche io, finché un amico non mi ha consigliato Jury Duty. Questa serie di otto episodi segue, sì, un gruppo disorganizzato di giurati, con personaggi colorati in abbondanza, mentre discutono su un caso. La sorpresa? Uno dei giurati non sa di essere in un programma televisivo. Ecco Ronald Gladden, che crede che il suo compagno giurato, James Marsden (che interpreta se stesso), sia un vero e proprio idiota.—B.L.

Ma questa non è una trasmissione per scherzi e non dobbiamo ridere di Ronald. Mentre le stramberie si susseguono nel corso di Jury Duty, emerge un ritratto sorprendentemente umano dell’uomo che si penserebbe sia il bersaglio del ridicolo qui. Non voglio rovinare nulla altro, ma Jury Duty ripristinerà, almeno in minima parte, la fiducia nell’umanità. – B.L.

Strani Nuovi Mondi

L’universo televisivo di Star Wars di Disney+ in difficoltà, mentre Star Trek regna supremo su Paramount+? Un mondo nuovo e strano davvero! Giugno ha visto il ritorno del fantastico Strani Nuovi Mondi, che, naturalmente, ha ripetuto i suoi numerosi trucchi magici. Come ha scritto la mia collega Adrienne nella sua recensione della nuova stagione: “In definitiva, Strani Nuovi Mondi è un lavoro d’amore degli sceneggiatori che vivono e respirano Star Trek, certo, ma che capiscono anche cosa è: un modo per usare il futuro per raccontare storie coinvolgenti su chi siamo ora”. – B.L.

Succession

Il miglior dramma televisivo ufficialmente è giunto al termine con la quarta stagione. Non può essere vero! Ma Succession è uscita al massimo della forma. La quarta stagione ha trovato i figli adulti del magnate dei media Logan Roy uniti in un’alleanza precaria contro il padre, che ha organizzato la vendita dell’azienda di famiglia e dell’eredità. Dopo anni di frecciate e tradimenti, i Roy hanno cercato di restare uniti per avere la meglio sul padre, che li tormentava. Mentre Succession si avvicinava al traguardo, è rimasta caratteristicamente eccellente – vivace, intelligente e devastante. Mettilo nella tua borsa capiente in modo ridicolo. – A.W.

The Last of Us

Maledizione delle trasposizioni videoludiche, blah, blah, blah. Se hai giocato anche solo un’ora a The Last of Us, saprai che gli sceneggiatori della serie HBO non stavano proprio lavorando con Uncharted come materiale di origine. (Naturalmente, solo un po’ di offesa per Uncharted e assolutamente nessuna per Tom Holland.) The Last of Us è sempre sembrato più una miniserie che un videogioco fin dall’inizio. Aggiungi Pedro Pascal al mix e questo viaggio di sopravvivenza ha dominato la televisione in gennaio e febbraio per una buona ragione. Pedro: ti lasceremo proteggerci dai mostri rabbiosi durante l’apocalisse ogni giorno. – B.L.

La vita bugiarda degli adulti

Dopo il successo di “L’amica geniale” di HBO e “La figlia scomparsa” di Netflix, la rinascita di Elena Ferrante continua con “La vita bugiarda degli adulti” di Netflix, una miniserie di sei episodi tratta dal nuovo romanzo dell’autrice. Negli anni ’90 a Napoli, una ragazza scontrosa si ribella ai suoi genitori borghesi stringendo un legame con la sua zia Vittoria, una donna volgare e misteriosa che vive nel lato sbagliato della città. Mentre la giovane Giovanna oscilla tra l’influenza dei suoi genitori e di sua zia, scopre una brutta storia di famiglia, nonché alcune verità sorprendenti su ciò che serve a una ragazza per diventare donna. Ricca di tensione e interpretazioni avvincenti, “La vita bugiarda degli adulti” cattura la ferocia e la fragilità del passaggio all’età adulta delle donne. – A.W.

BEEF

Dite con me: una serie A24 con Steven Yeun e Ali Wong. “BEEF” di Netflix è una collezione di episodi da 30 minuti, dramedy, che “seguono due persone che lasciano che un incidente stradale si insinui nella loro mente e consumi lentamente ogni loro pensiero e azione”. Se questo non vi ha convinto, lasciate che io lo faccia. I 10 episodi frenetici e nervosi di “BEEF” mi hanno convinto che la serie arriverà fino in fondo alla terra promessa delle liste di fine anno. Fino ad allora, vi lascio con quattro parole: cover degli Incubus di Steven Yeun. – B.L.

YOU

Dopo quattro stagioni, Penn Badgley diventa sempre migliore come Joe Goldberg, il misogino nefasto che riesce sempre a farla franca con gli omicidi. L’ultima stagione di “YOU” vede Joe vivere una nuova vita con una nuova identità a Londra, apparentemente sulla strada della redenzione. Ma questa volta, il predatore diventa la preda e un’incredibile svolta riporta Joe indietro nel suo modo psicopatico di essere. “YOU” non è una serie perfetta, ma è divertente, avvincente e non si può staccare gli occhi. Non è ancora tempo per la quinta stagione? – A.W.

Adrienne Westenfeld è la redattrice di libri e di narrativa presso HotSamples, dove si occupa della copertura dei libri, modifica la narrativa e cura il Club del Libro HotSamples.